italiano

internet project
paesaggio zoom in 3
EXPOSICIONES RECIPROCAS Trento/Montevideo
by osvaldo cibils


Videoart con la edición sistematizada de veinte performances con paralelepípedo muy sutil realizadas en diferentes lugares de las ciudades de Trento y Montevideo durante el mes de mayo de 2015. Exposiciones recíprocas Sala Thun y EAC.



paesaggio zoom in 3 - archive.org https://archive.org/details/paesaggiozoomin3


paesaggio zoom in 3 proyecto

Parte 1 PERFORMANCES
Realización de veinte performances, construcción de un paralelepípedo muy sutil, en diferentes lugares de las ciudades de Trento y Montevideo (mayo, 2015).

Parte 2 VIDEOART
Presentación de los resultados en los espacios expositivos. Videoart con una edición de los registros de las veinte performances. (junio/julio, 2015).


paesaggio zoom in 3 EXPOSICIONES RECIPROCAS Trento/Montevideo

Lugar: EAC. Espacio de Arte Contemporáneo.
Dirección: Arenal Grande 1930, Montevideo, Uruguay.
Inauguración: 3 de junio, 2015.
Website: EAC
Exposición colectiva: Linda y Fatal
Curadora: Clio Bugel

Lugar: Sala Thun. Spazio espositivo di Torre Mirana.
Dirección: Via Belenzani 3 - 38122 - Trento (TN) Italia.
Inauguración: 1° de julio, 2015.
Website: Sala Thun
Exposición individual: paesaggio zoom in 3 MOSTRE RECIPROCHE Trento/Montevideo


paesaggio zoom in 3 performances

Colaboración: Arq. Fiorella Alberti

Tecnología: Camera Canon EOS M, laptop, Pinnacle Studio video editing.
Materiales: Paralelepípedo muy sutil 70 x 70 x 210 cm (listones de madera 6 mm diámetro) y cinta aisladora de electricista. Trípode de metal.
Vestuario: busonegro1997, pantalón bordeaux, remeras dos azules, zapatos negros, lentes de aumento.


paesaggio zoom in proyectos precedentes

paesaggio zoom in 1 (2013) paesaggio zoom in 2 (2014)
http://osvaldocibils.com/paesaggiozoomin/paesaggiozoomin.html



Artist statement

Durante la realización de mis obras me limito a unos pocos movimientos, repetidos, con leves variaciones: las manos neutralizando los materiales, la mirada fija en la acción, la respiración contenida y breve, la cabeza rígida y los pensamientos comprimidos en función de mi lógica artística.

During the realization of my artworks I limit myself to a few movements, repeated, with little variations: the hands neutralizing the materials, the eye straight in the action, the breathing contained and brief, the head rigid and the thoughts compressed based on my artistic logic.

Durante la realizzazione delle mie opere mi limito ad alcuni pochi movimenti, ripetuti, con lievi variazioni: le mani neutralizzando i materiali, lo sguardo fisso nel'azione, il fiato sospeso e breve, la testa rigida e i pensieri compressi secondo la mia logica artistica.

Während der Realisierung meiner Werke beschränke ich mich auf einige wenige Schritte und wiederhole diese in wenigen Variationen: die Hände balanzieren die Materialien, während die Augen die Aktionen verfolgen – der Atem kurz, und die Gedanken ständig auf meine künstlerische Logik gerichtet.



Sobre paesaggio zoom in 3 texto de Tommaso Decarli


PER UNA NUOVA CHIMICA DEL PAESAGGIO

Tommaso Decarli

Per chi è digiuno di chimica un catalizzatore è una sostanza che, seppur presente in minima quantità, esercita sulla velocità di una reazione un’azione accelerante (o ritardante) prendendo parte agli stadi più importanti della reazione stessa, e poi rigenerandosi, per ritrovarsi così inalterata alla fine del processo. Un attivatore è, al contrario, una sostanza che aggiunta in piccola quantità a un catalizzatore, ne aumenta l'attività.
Possiamo applicare i suddetti enunciati alla pratica artistica? Si prenda, ad esempio, un determinato catalizzatore, in questo caso il paesaggio, in quantità minima, quanto basta per essere compreso nell’inquadratura del mezzo di ripresa. Aggiungiamo al catalizzatore due attivatori: da un lato un esile parallelepipedo, incapace di sorreggersi da solo se non appoggiandosi al paesaggio o al secondo attivatore; dall’altro Osvaldo Cibils, archetipo della gestualità essenziale.
Il paesaggio viene privato di qualsiasi significato che esuli dalla sua stessa essenza, cioè quella di semplice fondale scenico, neutro: un luogo che, pur cambiando da quadro a quadro, passando da un ambiente naturale inalterato ad uno scorcio con evidenze antropiche, non viene deformato dall’occhio dell’autore, dalla sua ingombrante volontà; in sintesi un paesaggio non soggettivato che tuttavia rimane elemento fondamentale, di sostegno per così dire, per l’intera operazione, senza apparentemente prendervi parte.
L’esile costruzione geometrica, al limite della visibilità, svolge il medesimo ruolo dell’artista che la realizza in situ e la sua importanza risiede proprio nel suo essere fragile, flessibile: è la protagonista statica, in equilibrio precario, della performance.
Da parte sua, in una sorta di automatismo, Cibils esegue una serie di movimenti calcolati e soppesati, in modo che lo spettatore possa cogliere le singole azioni più che soffermarsi sulla produzione di un oggetto artistico (la struttura geometrica).
L’artista e l’oggetto da lui costruito, entrambi comprimari nella performance in quanto attivatori, aumentano il potenziale del catalizzatore (paesaggio) che, a sua volta, prende parte all’azione-reazione e ne enfatizza i contenuti, rimanendo inalterato. Nuova chimica del paesaggio di Osvaldo Cibils.


Osvaldo Cibils - Trento, Italia.
INTERVIEW by 365Artists/365Days
http://365artists365days.com/2015/07/22/osvaldo-cibil-trento-italia/ Posted on July 22, 2015.


Briefly describe the work you do.

My last artwork paesaggio zoom in 3 is a videoart with the systematized edition of twenty performances, with a subtle parallelepiped, realized in different places in the cities of Trento, Italia, and Montevideo, Uruguay, during the month of May 2015. Reciprocal exhibitions Sala Thun and EAC.
Web project http://paesaggiozoomin3.osvaldocibils.com/

Tell us about your background and how that has had an influence on your work and on you as an artist.

In the first version of paesaggio zoom in 1 I emphasized my artwork with a lot of aesthetic content for six hours, making and unmaking, in a performance on the street.
Thus, in this event, the parallelepiped, built with wooden slats thicker, served to support a three-dimensional collage with drawings, paintings, digital prints, objects, soundart, videoart and several tools of assistance.
In the second version of paesaggio zoom in 2 I make my solo performance in a secluded place and check that the parallelepiped is able to confront the landscape with river and a bridge heavy color.
In this event, I leave the scene and the parallelepiped becomes the absolute protagonist.
Web project http://osvaldocibils.com/paesaggiozoomin/paesaggiozoomin.html

The concept of the artist studio has a broad range of meanings in contemporary practice. Artists may spend much of their time in the actual studio, or they may spend very little time in it. Tell us about your individual studio practice and how it differs from or is the same as traditional notions of “being in the studio.”

paesaggio zoom in 3 is an artwork that has been realized on the streets of the cities of Trento and Montevideo and on a laptop with a video edition software.
The artist studio is not a primary need, but an empty table with roof is always very useful for developing an artwork.

What roles do you find yourself playing that you may not have envisioned yourself in when you first started making art?

Through the videoart paesaggio zoom in 3 I managed to be in two places at once, almost the same time and doing the same thing over and over again, concentrated only in the materials and in my action.

When do you find is the best time to make art? Do you set aside a specific time everyday or do you have to work whenever time allows?

To reach the fair idea of paesaggio zoom in 3 I spent six months with the project that was spinning in my head continuously. Finally, find the right places and to make the twenty performances, record and edit the videoart paesaggio zoom in 3 it took me the whole month of May 2015, between seven and ten hours per day.

How has your work changed in the past five years? How is it the same?

Today I’m interested in the idea of concentration on a certain action, I try to make a clear demonstration that, in a performance or making another type of artwork, the artist is doing that and only that, nothing else.
In this sense, the only themes for the realization of my artwork are the materials I use, the date and myself (this “myself” may be my son, my daughter, my wife or an admired friend artists).
My statement is:
“During the realization of my artworks I limit myself to a few movements, repeated, with little variations: the hands neutralizing the materials, the eye straight in the action, the breathing contained and brief, the head rigid and the thoughts compressed based on my artistic logic.”

How have people such as family, friends, writers, philosophers, other artists or even pop icons had an impact on the work you do?

Great inspiration for me are: my son (break dancer) and my wife and my daughter (architects). Also, since 2009 I like some artists that upload or created your artworks in internet or in social networks.

Have you ever been pulled in the direction of a pursuit other than being an artist? What are your other interests?

No, I never wanted to make another activity. Since 1961 the word ARTE includes me absolutely.
The only thing I’ve always wanted to do is: to obtain a result through my artwork and exhibit such result. The result of an artwork has to be notable, certainly intelligent and imperceptibly useful. An artwork exhibited in these conditions allows to comprehend all the rest.




osvaldo cibils. 1961. Artist born in Montevideo, Uruguay. He lives in Trento, Italia. His artworks are oriented to drawing, soundart, shortlow videos and the development of experimental ideas mainly.
http://osvaldocibils.com




Edición vídeoart, paesaggio zoom in 3.